Colaborarea ca bătăi de inimă a sticlei atemporale

Moștenirea vie a lui Murano: colaborarea ca bătăi de inimă a sticlei atemporale

Sticla lui Murano nu este doar un produs al trecutului său-este o tradiție vie, respirabilă, păstrată în viață de același spirit de colaborare care l-a definit cu secole în urmă. Mergeți astăzi prin atelierele insulei și veți găsi designeri în anii 30, care se plimbă cu Maestri, în vârstă de 70 de ani, schițe digitale în mână, dezbătând cum să traduceți un model pixelat în sticlă topită. Este o scenă care ar fi cunoscută pentru producătorii de sticlă venețiene din Renaștere, care s -au bazat și pe schimbul dintre idei noi și abilități vechi. Acest dialog continuu este motivul pentru care Murano Glass rămâne relevant, evoluând fără a-și pierde sufletul și de ce fiecare piesă, indiferent dacă este din 1600 sau 2024, se simte în viață unic, cerând să fie văzut de aproape.

Colaborările moderne îmbină adesea designul de ultimă oră cu tehnici onorate de timp. Luați opera designerului contemporan Patricia Urquiola, care a făcut parteneriat cu Venini în 2019 pentru a crea colecția „Favril”. Urquiola, cunoscută pentru utilizarea ei îndrăzneață a culorilor și a formelor organice, a dorit să revizuiască tehnica „favrile”-o metodă din secolul al XIX-lea care creează o suprafață iridescentă prin adăugarea de oxizi metalici la sticlă. Dar a vrut să o împingă mai departe, cerând piese mai mari, cu schimbări de culori mai dramatice. Meșterii de la Venini, care perfecționaseră favrile de generații, știau riscurile: piesele mai mari sunt mai greu de răcire uniform, iar iridescența se poate prăbuși sub stres. Împreună, ei au experimentat-Uquiola și-au ajustat design-urile pentru a se adapta limitărilor sticlei, meșterii care modifică procesul lor de tragere pentru a-și face față viziunii. Rezultatul? Vaze care strălucesc ca uleiul pe apă, suprafețele lor trecând de la aur la verde la violet în timp ce vă deplasați în jurul lor. În fotografii, sunt izbitoare; În persoană, acestea sunt hipnotice-scara și profunzimea lor se înregistrează complet doar atunci când stai în fața lor, simțindu-le prezența.

Această întoarcere între inovație și tradiție este ceea ce face ca sticla lui Murano să fie atât de versatilă. O vază Carlo Scarpa din anii 1950, cu o vază „Pennellate”, cu color de culoare asemănătoare cu pensulele sale, împărtășește ADN-ul cu un bol „Nebbia” din 2023 de designerul Luca Nichetto, care folosește matrițe prin tipărire 3D pentru a crea o textură asemănătoare cu ceața, dar ambele se simt incontestabil „Murano”. De ce? Deoarece ambele se bazează pe același proces de colaborare: designerul aduce un concept, meșterul aduce know-how-ul pentru a-l executa, iar sticla aduce propria sa imprevizibilitate. „Nebbia” lui Nichetto ar putea începe cu un model digital, dar meșterul este cel care decide cât de mult aer să sufle în sticlă pentru a obține acel efect de ceață, cât timp să -l țină în matriță înainte de a se răci. Rezultatul este un bol care arată perfect pentru mașină la prima vedere, dar aproape aproape dezvăluie variații minuscule ale texturii care au fost implicate mâinile umane.

Pentru a aprecia cu adevărat acest lucru, trebuie să gestionați o piesă Murano. Rulați -vă degetele peste suprafața bolului „Nebbia”: este neted, dar nu șmecher, cu un bob subtil care prinde lumina. Ridicați o vază „Pennellate” Scarpa: este mai grea decât arată, cu greutatea ei o amintire a sticlei groase, de înaltă calitate. Chiar și sunetul sticlei Murano este un unic cu o vază „Cordonato d’Oro” (cu modelul său cu filet de aur) și sună cu un ton clar, asemănător clopotului, spre deosebire de zgomotul plictisitor al sticlei produse în masă. Aceste detalii senzoriale-textură, greutate, sunet-ceea ce face ca Murano Glass să fie o experiență cu tot corpul. Sunt, de asemenea, ceea ce îl face de neînlocuit. O fotografie vă poate arăta culoarea, dar numai în persoană puteți simți „personalitatea” sticlei-modul în care interacționează cu simțurile dvs., făcându-l să se simtă mai puțin ca un obiect și mai mult ca un însoțitor.

Moștenirea lui Murano nu este doar în sticla sa în oamenii săi și în modul în care lucrează împreună. Designerul este cel care spune: „Vreau să fac sticlă care arată ca fum”, iar meșterul care răspunde: „Să încercăm, dar va trebui să reglăm focul”. Este încrederea care transformă „imposibil” în „aproape” și „aproape” în ceva extraordinar. Într -o lume care apreciază viteza și asemănarea, Murano Glass reprezintă un memento că cele mai bune lucruri sunt făcute lent, colaborativ și cu un pic de magie. Și pentru a înțelege cu adevărat acea magie, trebuie să o vedeți, să o atingeți și să o lăsați să vă vorbească aproape și personală.